阿里·艾斯特的第一部長片電影《遺傳厄運》，講的是家庭中的母子關(guān)系，第二部電影《仲夏夜驚魂》，講的是男女朋友之間的情感關(guān)系。情感關(guān)系是阿里·艾斯特鐘情的主題，而《博很恐懼》也不意外，這是一個以魔幻寫實風(fēng)格包裝的母子故事，講的是親情里的依戀與疏離。

　　19世紀(jì)末，一位年輕的丹麥牧師跋山涉水，不遠(yuǎn)萬里的來到冰島的一個偏遠(yuǎn)地區(qū)，建造了一座教堂并打算拍攝當(dāng)?shù)鼐用瘛５�他越是深入這不堪一擊的風(fēng)景里，就越是偏離他的目標(biāo)、使命和道德。

　　影片根據(jù)朱迪·布魯姆撰寫的同名小說改編，該書于1970年首次出版，講述六年級小學(xué)生瑪格麗特·西蒙(弗特森飾)對青春期有關(guān)的一切充滿疑問，她在滿世界尋找答案。她的母親(麥克亞當(dāng)斯飾)和外婆(貝茨飾)試圖在這個一切都在發(fā)生變化的時期引導(dǎo)她。母親和外婆也發(fā)現(xiàn)，人不會停止懷疑自己走的路是否正確，也不會停止思考生命中什么才是有意義的。薩弗迪飾演瑪格麗特的父親。

　　一部令人憂生憂育的現(xiàn)實題材電影。講述單身母親Gia與美國寄養(yǎng)護(hù)理系統(tǒng)之間的對抗故事，生活窘困的她有兩個孩子被寄養(yǎng)，肚中的孩子也將面臨著送去寄養(yǎng)的未來。陷入惡性循環(huán)的Gia該如何掌握自己的生活，守護(hù)自己的孩子？

　　這個新IP里的蜘蛛俠有別于我們印象中的真人超英電影，肆意的二維世界放飛了創(chuàng)作者們對蜘蛛俠的所有想象，讓其穿梭于各種宇宙、各種畫風(fēng)之中。

　　影片聚焦于亞瑟的故事，他是一個有著超自然天賦的英國人，在1980年代的托斯卡納與一群盜墓賊打成一片。這些人掠奪伊特魯里亞古墓中的珍寶，并將其在國際藝術(shù)市場上借由神秘的銷贓商斯帕爾塔科之手倒賣斂財。

　　《科科莫城》由曾兩度獲得格萊美提名的D·史密斯執(zhí)導(dǎo)，講述了生活在紐約和佐治亞州四位黑人跨性別性工作者的故事，這看似簡單的任務(wù)卻非常艱巨。

　　影片以黑白鏡頭拍攝，大膽地展現(xiàn)了這些女性的生活現(xiàn)狀，以及她們坦誠得令人震驚的講述�！犊瓶颇�城》將日常生活與尖銳的社會評論相融合，挖掘出沉睡已久的真相。史密斯和她的拍攝對象不加過濾、不加掩飾、不做任何自我介紹，不拘泥于純潔和禮貌，打破了常規(guī)的真實標(biāo)準(zhǔn)，展現(xiàn)了令人耳目一新的原始和脆弱。

　　在《島嶼上的煎熬》中，內(nèi)在的幻想跟隨著身體發(fā)展：在某個時刻，瑣碎的實際問題讓位于一個不可抗拒的偏執(zhí)妄想的幻象世界。

　　影片建立在法國與其前殖民地/海外屬地之間關(guān)系的現(xiàn)實基礎(chǔ)上，進(jìn)行一種后殖民主義的批判。導(dǎo)演塞拉對柔光和色彩的運用令大溪地變成了一個異世界，寧靜又不真實，隱隱之中令人焦慮不安。

　　結(jié)構(gòu)上，《島嶼上的煎熬》首尾呼應(yīng)，敘事呈閉環(huán)而非線性，主角不再是一位高級專員，而成為我們觀眾的代表，活在地緣政治層層謎團的危機感之中。

　　此前，《愛情生活》代表亞洲勇闖威尼斯影展主競賽單元，斬獲全場焦點，導(dǎo)演深田晃司與日本女星木村文乃、男星砂田原子，出席在威尼斯影展舉辦的世界首映。電影更連續(xù)參展多倫多、倫敦、釜山和臺北金馬等國際影展。

　　本片情感真實細(xì)膩，獲得佳評如潮，不僅獲蔡明亮激賞“讓我升起一些沖動，很想再拍劇情片”，就連金棕櫚獎得主是枝裕和都感動大夸該片“我非常愛這部電影”。

　　克里斯蒂安·蒙吉在《四月三周兩天》獲得金棕櫚獎之后，又憑借影片《山之外》和《畢業(yè)會考》分別獲得戛納最佳編劇和最佳導(dǎo)演。2022年，《核磁共振》獲得了金棕櫚的提名。

　　這是一部寓意極其深刻的電影，利用一個小故事將歐盟所面臨的移民問題表現(xiàn)得淋漓盡致。影片中大部分演員都是非專業(yè)的群眾演員，但其中長達(dá)18分鐘的長鏡頭拍攝得非常精彩。

　　《花月殺手》改編自暢銷小說，以 1920 年代美國奧克拉荷馬州為背景，描述地底盛產(chǎn)石油的奧色治族，因富裕生活而被眼紅，宗宗離奇的謀殺案接踵而起，調(diào)查員湯姆·懷特與年輕調(diào)查局局長胡佛，不惜頂著社會輿論接下此大型謀殺案。

　　影片時長206分鐘，是馬丁迄今所有電影的第二長，僅次于《愛爾蘭人》的209分鐘。成本高達(dá)2億美元，比《愛爾蘭人》的成本還高出4100萬美元。

　　電影改編自凱·伯德與馬丁·舍溫所著傳記《奧本海默傳》，展現(xiàn)了原子彈之父羅伯特·奧本海默帶領(lǐng)一眾學(xué)者研制核彈并終結(jié)二戰(zhàn)的全過程，以及后來他所遭受的良心譴責(zé)與政治迫害。

　　阿根廷導(dǎo)演羅德里戈·莫雷諾曾憑借《守護(hù)者》和《奇異世界》兩次入圍柏林國際電影節(jié)主競賽單元，《罪犯們》則入圍了第76屆戛納電影節(jié)一種關(guān)注單元，講述了銀行職員莫蘭和羅曼在枯燥的工作中感到生活乏味，因犯罪機會而開始了一段無法回頭的旅程。

　　這部從08年就開始籌備的電影講述了一直生活在夢幻芭比樂園的玩偶芭比，突然發(fā)現(xiàn)自己的身體出現(xiàn)了故障，被迫前往現(xiàn)實世界尋找答案，從而產(chǎn)生了意識層面的震蕩和覺醒的故事。

　　影片講述了一位黑人母親的冷暖人生，描寫了剛出獄的年輕母親從紐約市福利系統(tǒng)奪回6歲的兒子的故事，其中遭遇了身份歧視等等困境，最終兩人共同抵御生活的風(fēng)波與謊言。

　　奧斯威辛集中營的指揮官魯?shù)婪颉ず�斯和他的妻子海德薇格，努力為他們的家庭在集中營旁邊的一座房子和花園中建立一個夢幻般的生活。

　　影片根據(jù)山田太一小說改編，導(dǎo)演安德魯·海格曾執(zhí)導(dǎo)《周末時光》《45周年》《賽馬皮特》《尋》等

　　影片講述倫敦編劇亞當(dāng)（安德魯·斯科特 飾）偶然遇到了他的神秘鄰居（保羅·麥斯卡 飾），之后亞當(dāng)回到了童年的家中，他發(fā)現(xiàn)早已去世的父親（杰米·貝爾 飾）和母親（克萊爾·芙伊 飾）居然還活著——并且他們看起來和三十年前死去的那天一樣的年紀(jì)。

　　Sandra、Samuel以及他們視力有障礙的兒子Daniel在偏遠(yuǎn)山區(qū)生活了一年。一天，Samuel在房子外面被發(fā)現(xiàn)死亡，警方立即展開了涉嫌命案的調(diào)查。在不確定的情況下，Sandra被控：這是自殺還是謀殺？一年后，Daniel參加了母親的審判，這也是對他父母關(guān)系的真正剖析。

　　《墜落的審判》在風(fēng)格上很直接，但導(dǎo)演在情節(jié)編排的方式上非常復(fù)雜。它令人緊張，有時難以忍受，但微妙且令人滿意。

　　故事講述一位德國電影制作人在巴黎與年輕女子阿加特激烈熱戀時，發(fā)現(xiàn)了自己的真實性取向，這場沖動的愛情使他與丈夫馬丁之間的關(guān)系變得模糊不清。當(dāng)馬丁陷入婚外情時，托馬斯既嫉妒又掙扎。面對矛盾的情緒，他必須選擇接受婚姻的局限或結(jié)束這段關(guān)系。

　　影片深入探討了身體和情感吸引之間的微妙差異，并提出了藝術(shù)與藝術(shù)家分離的問題。優(yōu)雅攝影和復(fù)雜表演完美交織，勇敢揭示角色內(nèi)心的不完美，拒絕逃避生活中的混亂。

　　電影《可憐的東西》改編自蘇格蘭作家阿拉斯代爾·格雷的同名原著，故事設(shè)定在維多利亞時代晚期，融合現(xiàn)實主義、奇幻、科幻等元素，將弗蘭肯斯坦的故事進(jìn)行重塑。

　　在影片中，艾瑪·斯通飾演的女主角貝拉·巴克斯特，是一個性欲過剩、反復(fù)無常、不受束縛的女人，與此同時也是一位女科學(xué)怪人——她以溺水的方式來逃離虐待成性的丈夫。威廉·達(dá)福飾演的古怪而才華橫溢的科學(xué)家古德溫，則利用貝拉尚未出生的孩子的大腦，來取代貝拉自己的大腦，并以此復(fù)活。

　　《五月十二月》是一部沒有花哨或特效的電影。它是一部緊密聚焦于角色的電影，由娜塔莉·波特曼和茱莉安·摩爾出色的表演所推動，深入探討了傳統(tǒng)戲劇無法觸及的領(lǐng)域。

　　這一部承載了宮崎駿對人生各種哲學(xué)思考的作品，它以一名二戰(zhàn)后失去母親的少年牧真人為主角，用一段他的冒險旅程向觀眾展示了友情、貧富、歧視、霸凌和勇氣等復(fù)雜而深刻的社會課題。牧真人一直渴望能與他已故的母親重聚，他在一只蒼鷺的指引下，勇敢地跨入了生與死的交界，就在那里他明白了生命的結(jié)束其實是另一種開始！

　　像韋斯·安德森的任何一部電影一樣，《小行星城》是韋斯·安德森電影的縮影。《小行星城》中的所有人都將比韋斯·安德森電影中的任何人更直接地面對未知。

　　就像由情人制作的完美蛋卷比由王子擺的八小時盛宴更令人滿意一樣，電影《法式火鍋》專注于細(xì)節(jié)呈現(xiàn)其基本構(gòu)思，這是一個關(guān)于愛與食物的故事。

　　影片改編自2014年的一本被稱為美食色情的圖畫小說，這個19世紀(jì)法國莊園的廚房變成了最精致的舞臺。影片中說，某些菜肴是由其創(chuàng)作者親自刻畫的，它們就像記憶一樣，這種情感留下了美麗的余味。

　　《過往人生》可能聽起來像是對理查德·林克萊特愛情片的演繹，將“愛在”三部曲濃縮成一部電影。然而，這個愛情故事幾乎完全放棄了戲劇性，而是更傾向于挖掘關(guān)于人們?nèi)绾闻c彼此相處的一些更難以言喻的真相。

　　這并不是說這部明顯自傳體的處女作在結(jié)束時未能產(chǎn)生任何經(jīng)典的“她會選擇誰？”懸念，而是強調(diào)Nora的男人危機是如何發(fā)展成一種認(rèn)知顫動，而不是對內(nèi)心的巨大打擊。這是一場難以忘懷的浪漫，以萊昂納德·科恩的歌曲為靈感命名，以一種無價的紀(jì)念品的形式允許她與自己曾經(jīng)留在他那里的自己和解。