花好月圓、荷塘月色這些詞，你想過(guò)如何用圖像呈現(xiàn)出其中意境嗎？粵劇電影《白蛇傳·情》做到了!《中國(guó)文藝報(bào)道》再次邀請(qǐng)到老朋友中央戲劇學(xué)院李紅教授、中國(guó)傳媒大學(xué)索亞斌教授，帶領(lǐng)我們重新解碼《白蛇傳·情》。

　　本期節(jié)目討論的是有關(guān)電影《白蛇傳·情》的相關(guān)解讀，宮巖和李紅特意選擇了具有“小青”風(fēng)格的服裝，這讓索亞斌有些“法�！笔降膶擂危�三人在演播間的打趣也頗有趣味。

　　在談及對(duì)《白蛇傳·情》的觀影體驗(yàn)時(shí)，索亞斌教授表示，這個(gè)電影讓自己看得非常享受。之前他參與過(guò)一次3D戲曲電影的研討會(huì)，集中看了幾部片子，但是當(dāng)時(shí)對(duì)有些問(wèn)題的討論是沒(méi)有解決的，或者說(shuō)創(chuàng)作者不知道要往什么方向走。但是看完《白蛇傳·情》這部電影后，索亞斌認(rèn)為很多積累的問(wèn)題都找到了答案和解決問(wèn)題的方向，這部電影會(huì)在戲曲電影發(fā)展的歷史上留下濃墨重彩的一筆。

　　“花好月圓是什么樣子，荷塘月色是什么樣子，這些詞的具體感受，在這部電影里都能看到”這是宮巖在看電影時(shí)的第一感受。而李紅教授則評(píng)價(jià)，這部片子的“電影感”是非常強(qiáng)的，過(guò)去的戲曲電影，主要是紀(jì)錄的方式。而《白蛇傳·情》是戲曲、戲劇的另外一種呈現(xiàn)方式，也與影像的發(fā)展緊密結(jié)合。

　　節(jié)目中，索亞斌教授表示，在戲曲版本里，水漫金山是重頭戲之一。這場(chǎng)戲的高潮是“白娘子踢槍”：這是非�？季垦輪T功底的，很多觀眾看戲就是為了看這段。但是在《白蛇傳·情》中把這段拿掉了，這是需要很大勇氣的。索亞斌教授還分享了一個(gè)故事，在導(dǎo)演組向曾小敏提出要拿掉“白娘子踢槍”的片段時(shí)，曾小敏表示可以，但是要想一個(gè)辦法，讓這場(chǎng)戲作為整個(gè)情節(jié)的高潮去呈現(xiàn)出來(lái)，然后才有了電腦特效的運(yùn)用。

　　李紅教授表示，這部電影的導(dǎo)演做了很好的“解碼”和“編碼”，這是一種電影化的戲劇創(chuàng)作，這種美學(xué)的統(tǒng)一，讓觀眾看著非常舒服。

　　宮巖在節(jié)目中表示，很多觀眾是聽(tīng)不懂粵語(yǔ)的，對(duì)此，李紅教授做了一個(gè)對(duì)比，戲曲和西洋的歌劇是一樣的，重點(diǎn)不在于講故事，而在于聽(tīng)“角兒”怎么唱。李紅也分享了在自己上初中的階段，粵語(yǔ)歌曲大量涌入，在《上海灘》中的“浪奔，浪流”也讓大家非常喜歡，想要去學(xué)。在《白蛇傳·情》所呈現(xiàn)的意境里，粵語(yǔ)的這種“古音古調(diào)”反而比普通話更有表現(xiàn)力。

　　與傳統(tǒng)戲曲的“鑼鼓點(diǎn)”伴奏不同，《白蛇傳·情》用管弦樂(lè)團(tuán)完成電影的伴奏，通過(guò)重新編曲，保留了古音古調(diào)。索亞斌則表示，自己在看電影的時(shí)候，尤其是大段唱段的時(shí)候，不太能分辨出西洋樂(lè)器的存在。但是在水漫金山這場(chǎng)“動(dòng)作戲”時(shí)，交響樂(lè)所獨(dú)有的宏大、緊張的氛圍感的優(yōu)勢(shì)就體現(xiàn)出來(lái)了。

　　唱念做打是中國(guó)戲曲表演的四種藝術(shù)手段。談及電影《白蛇傳·情》如何將打戲在電影中展現(xiàn)，索亞斌表示，電影里的很多動(dòng)作戲，都經(jīng)過(guò)了相當(dāng)大的電影化改進(jìn)，鏡頭剪輯的速度也很快，不斷用新的角度來(lái)提供新的信息，這也迎合了年輕觀眾的喜好。在動(dòng)作設(shè)計(jì)上，借用了很多武打片的設(shè)計(jì)。索亞斌坦言“這部電影里，我最喜歡的是白娘子的袖子，那個(gè)袖子舞得太美了”。

　　說(shuō)到袖子，李紅認(rèn)為它不僅僅是服裝的一部分，更是身體的外延與情感的外化方式。在水漫金山那場(chǎng)戲中，袖子不僅僅是武器，也是主人公內(nèi)心憤怒、焦急的情感表達(dá)。這是一個(gè)很好的契機(jī)，很多年輕人和遠(yuǎn)離戲曲的人都會(huì)認(rèn)為戲曲是很古老的東西，其實(shí)戲曲早就已經(jīng)很現(xiàn)代了，今天我們?cè)谔岬健氨憩F(xiàn)主義”的時(shí)候，水袖就是很好的代表。

　　談到影片中的人物，宮巖認(rèn)為，白蛇傳這個(gè)題材是一個(gè)“老IP”，誰(shuí)都知道這是什么故事，如何做更新和更改是非常難的。索亞斌教授與我們分享到：“1981年的京劇電影《白蛇傳》中，法海這個(gè)角色就是一個(gè)徹底的大反派。但是在《白蛇傳·情》里，沒(méi)有絕對(duì)的壞人。電影里的沖突都源自角色所秉持的理念，這是相當(dāng)高級(jí)、相當(dāng)現(xiàn)代的做法。比如雄黃酒的那一段，這個(gè)酒不是法海給許仙的，完全就是要過(guò)節(jié)，許仙和妻子才會(huì)去喝。這一段的處理，感情非常細(xì)膩。觀眾就會(huì)發(fā)現(xiàn)，在這部電影里沒(méi)有人是居心險(xiǎn)惡的�！�

　　電影里白娘子有句臺(tái)詞“人的猜忌、猶豫就是人脆弱的一面，這也是我需要去人間體會(huì)的�！彼鱽啽笤u(píng)價(jià)說(shuō)：“這句臺(tái)詞使電影的整個(gè)格調(diào)得以提升。白娘子的選擇，無(wú)論是好是壞、是喜是悲都是人間百態(tài)的一種。既然來(lái)人間，她一切都要品嘗�！�

　　“人若無(wú)情不如妖，只要有情妖亦人。”索亞斌表示，我們要看他的所言所行，是人是妖都不重要，文化和價(jià)值觀的認(rèn)同也是《白蛇傳·情》最想傳遞給觀眾的理念。

　　李紅表示，當(dāng)妖有了情的時(shí)候也是人。人與妖之間衡量的標(biāo)準(zhǔn)只有一個(gè)，就是“情”。這是緊扣了《白蛇傳·情》這個(gè)名字的，也和其他的《白蛇傳》區(qū)分了開(kāi)來(lái)，電影通過(guò)視覺(jué)把“情”外化了出來(lái)。

　　《白蛇傳·情》雖然排片量低，但票房卻一直在逐漸增加。按照一般電影市場(chǎng)商業(yè)規(guī)律，排片低卻票房走高一定是很有口碑才會(huì)出現(xiàn)的情況。起初市場(chǎng)對(duì)這部電影的票房預(yù)估只有兩三百萬(wàn)，現(xiàn)在都已經(jīng)漲到了八百多萬(wàn)，索亞斌估計(jì)最后應(yīng)該能達(dá)到千萬(wàn)。他說(shuō)：“在當(dāng)代中國(guó)電影逐漸擴(kuò)容的過(guò)程中，戲曲電影的創(chuàng)作實(shí)踐沒(méi)有跟上市場(chǎng)的腳步和觀眾喜愛(ài)的趣味。但是《白蛇傳·情》做出了各個(gè)方面的、特別好的嘗試。怎樣將原來(lái)完全舞臺(tái)化的東西轉(zhuǎn)換成電影的媒介和語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，無(wú)論這個(gè)片子的票房能走多遠(yuǎn)，它都會(huì)成為一個(gè)標(biāo)桿，以后所有戲曲電影的改編之路上，這是一部繞不過(guò)的作品�！�

　　李紅教授表示，《白蛇傳·情》通過(guò)每一幀都能當(dāng)桌面的畫(huà)風(fēng)，讓觀眾開(kāi)始接觸到粵劇。（改逗號(hào)）覺(jué)得粵劇很好聽(tīng)，他們就會(huì)走進(jìn)劇場(chǎng)，也有可能去欣賞其他的戲曲形式。通過(guò)電影畫(huà)面讓?xiě)蚯�的傳播度更高的這種“引流”，也是電影《白蛇傳·情》最大的價(jià)值所在。