在B級片的汪洋大海中，這份片單只是滄海一粟，其實就算我們總結(jié)100部電影，恐怕也無法概括全面。有些之前已詳細介紹過的電影，這次不再展開。

　　《三樓的陌生人》被認為是“黑色電影的開山之作”，這是一部標準的B級片，全片僅有64分鐘，制作費用低到只有17萬美元。

　　導演在片中嘗試了大量A級制作中很少出現(xiàn)的明暗對比攝影，大量的夜戲模糊了夢境與現(xiàn)實的邊界，給觀眾造成強烈的不安全感。

　　影片對美國司法制度的批判非常激進，這證明了在好萊塢大片廠時代，低成本的B級片往往更能揭露社會黑暗面，風格也更加放開和大膽。

　　《紅死病》由“B級片之王”羅杰·科曼操刀，他把省錢做到了極點，一個宮廷布景從頭用到位，拍出了獨特的味道。

　　影片改編自愛倫·坡的小說，講述了公爵為了躲避當時肆虐鄉(xiāng)野的瘟疫紅死病，邀請一群貴族來到自己的城堡自我隔離。

　　神秘的紅死神烘托出詭異的氣氛，當伯爵掀開死神的面具，卻發(fā)現(xiàn)對方正是一臉鮮血的自己，狂歡者沾滿鮮血一個接一個倒下，象征著無處不在的死亡恐懼。

　　和同年代的《2001太空漫游》相比，這部片簡直是反科幻的科幻片，雖然山寨氣息濃厚，故事稀爛又愚蠢，但因為性感的女主角，還是值得一看的。

　　它是由同性戀、易裝癖、搖滾樂、古希臘戲劇元素填充的奇裝異秀大雜燴，制作粗糙、布景簡陋、演員唱功也一般，透著一股粗糙勁兒。

　　最開始這部電影在普通的午后檔和黃昏檔放映，但隨著“午夜場”的流行和觀眾的口口相傳，它開始火成了現(xiàn)象級神片。

　　很多觀眾不僅把情節(jié)、臺詞背得滾瓜爛熟，還會cos成片中角色，甚至瘋狂扔大米和廁紙，把看片變成了徹底的狂歡派對。

　　從1975年以來，這部電影從來不曾真正下映過，它保持著超長的放映紀錄，影響了一代又一代美國人。

　　影片情節(jié)的發(fā)展完全在意料之外，全片幾乎看不到血腥場景，它的恐怖是建立在懸念之上的，第一視角的戰(zhàn)栗，足夠讓觀眾嚇到膽寒。

　　《月光光心慌慌》啟發(fā)了無數(shù)恐怖片導演的靈感，它的續(xù)集電影經(jīng)久不衰，截止到2021年一共拍出了11部續(xù)集電影。

　　羅梅羅導演的“活死人”系列的第二部，作為喪尸B級片的開山鼻祖，它為后續(xù)同類電影打開了一道全新的閘門。

　　影片在喪尸情節(jié)的設(shè)置上相當新奇。片中主角一行人在商場與喪尸群展開大戰(zhàn)，還有天臺戲和樓道戲，都成為了后續(xù)喪尸電影經(jīng)常模仿的橋段。

　　不過，本片作為恐怖片影史的第一代喪尸，現(xiàn)在看起來有點傻乎乎的，化妝透著B級片特有的粗糙和糊弄，各種道具在今天看起來也非常之假。

　　2004年，名不見經(jīng)傳的扎克·施耐德首執(zhí)導筒，翻拍了這部《活死人黎明》，由詹姆斯·古恩編劇，有更多觀眾看過了翻拍版，口碑還不錯。

　　1981年，山姆·雷米拍攝了低成本B級片《鬼玩人》，是八十年代恐怖片的經(jīng)典之作。1987年的續(xù)作《鬼玩人2》，把這個系列發(fā)揚光大。

　　第二部中有不少經(jīng)典段落，比如男主角阿什女朋友被砍掉頭后，手拿自己的頭顱跟隨鋼琴聲翩翩起，還有和被惡魔占據(jù)的自己右手決斗的搞笑場面。

　　山姆·雷米變態(tài)的想象力令人佩服，《鬼玩人》系列除了有嚇人的恐怖氣氛和惡搞的故事情節(jié)，還有大量的血腥和惡心場面，比如爆頭、斷手斷腳、蛆蟲等等。

　　早年間他和“御用演員”黃秋生合作，拍出了《人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等多部重口獵奇的B級片。

　　《伊波拉病毒》中黃秋生飾演的底層人士雞哥四處泄欲，上至老板娘，下至土著女，他不遠萬里讓病毒擴散，最后走投無路，發(fā)瘋發(fā)狂。

　　黃秋生把這個“反人類”的人渣演得入木三分，甚至有些橋段他自己演完都有點嫌棄。影片對變態(tài)主角的性格刻畫，以及對社會的抨擊，也值得回味。

　　它囊括了B級片的各種“精華”：前半段是肆無忌憚的情色場景，中間有各種蛆蟲和嘔吐物，結(jié)尾又是鋪天蓋地的血腥場面和斷肢。

　　洛伊德·考夫曼還在片中親自飾演了一位瞎子導演，歷經(jīng)腥風血雨，完成了偉大的B級片，也算是自我致敬了。

　　影片講述了日本政府出臺新法案，每年從全國學生中抽取整班讓他們在規(guī)定時間和規(guī)定范圍內(nèi)互相殺戮，直到只剩一人，以此威嚇問題少年，重振成人威信。

　　這部電影之所以能冠絕B級片，是因為它在血腥滿屏和暴力殺戮中，彰顯出了些許的浪漫詩意和人性光輝，還有獨特的日式“中二”氣質(zhì)。

　　斯坦利·庫布里克的第一部故事片，劇本出自他的高中同學、詩人Howard Sackler之手，它和導演以后的影片一樣，充滿了超現(xiàn)實主義象征性。

　　《驚魂記》誕生于1960年，當時的電影特效遠不及今天發(fā)達，但這部黑白電影，卻擁有噴涌而出的血腥效果。

　　片中的浴室謀殺段落最為經(jīng)典，通過不斷重復的尖刻弦樂音響，營造出了撕開皮肉的聽感氛圍，實現(xiàn)了聽覺和視覺相互作用的聯(lián)感，讓觀眾不寒而栗。

　　大導演馬丁·斯科塞斯當初拍B級片起家。他的處女作《誰在敲我的門》預算很低，幾乎就是沒有預算。

　　影片講述了住在紐約皇后區(qū)的意大利裔青年，對性的態(tài)度相當保守，當他結(jié)識了一位心儀女孩談婚論嫁時，女孩卻坦誠曾被強暴的往事。

　　斯皮爾伯格自己也說，這片的精髓就是B級片（特攝片）的美式移植，只不過把“哥斯拉”換成了18輪的油罐卡車。

　　這部爛到不著邊際的電影，成本僅有不到20萬美元。全片工作人員中除卡梅隆之外，大都是不會說英語的意大利人。

　　這部電影在羅馬首映時，卡梅隆生病了。病中的他夢見一個有著金屬身體的機器人從爆炸中走出——這也是他拍攝《終結(jié)者》最初的靈感。