上周末，魔都的黑石M+園區(qū)TRI第三空間，黃標現(xiàn)場（Yellow Lounge）2021年度首場古典音樂派對與樂迷們驚喜相見。

　　說驚喜，真·驚喜。不必擔心古典音樂的高不可攀、繁瑣禮儀，不必在意年齡、資歷和喜好，穿著T恤牛仔，你也可以在黃標現(xiàn)場碰杯暢飲，盡情享受音樂、美酒與花樣的年華。隨意的，優(yōu)雅的，冒險的，美麗的；“古典音樂放飛自我無拘無束”的時尚Live既掀起了一陣陣的音浪，也掀起了一陣陣的“后浪”——Bravo！原來可以這么玩，不如，下次再約？

　　本場演出中，小提琴家寧峰、青年鋼琴家羅維、大提琴演奏家陳亦柏與新古典室內(nèi)樂團聯(lián)袂演繹，帶來了多首經(jīng)典古典音樂作品的全新呈現(xiàn)。

　　其中，新古典室內(nèi)樂團成立于去年疫情期間，由青年指揮金郁礦發(fā)起，集結(jié)國內(nèi)優(yōu)秀的青年演奏家組成，如今，在樂團發(fā)起人金郁礦與首席林瑞灃的帶領下，已成為中國目前最活躍和積極的年輕室內(nèi)樂團。

　　上海交響樂團音樂總監(jiān)、世界知名指揮家余隆，作為Yellow Lounge China品牌大使如是發(fā)聲：“每個音樂家都知道，鼓勵下一代表演者有多么重要。而建立新的觀眾群，讓年輕人在聆聽音樂會時賓至如歸，也同樣重要。黃標現(xiàn)場源自古典音樂，但更打破古典音樂演出的陳規(guī)。它走出嚴肅音樂廳，著力營造輕松、創(chuàng)意的音樂氣氛，讓古典幻化新聲，以更現(xiàn)代、更符合年輕人審美的方式，展現(xiàn)在樂迷面前。”

　　的確，當樂迷們走進黃標現(xiàn)場，就會發(fā)現(xiàn)這兒跟其他古典音樂演出的場地相比，顯得“與眾不同”：不只是整個空間的設計更加時尚令人矚目，藝術家對曲目的設計以及跨界嘗試，都令音樂現(xiàn)場更加引人入勝。有別于樂季的概念，黃標現(xiàn)場更鼓勵年輕藝術家拿出自己的想法、自己的曲目安排、自己的訴求、自己的制作、自己的標準——也就是說，未來的音樂文化，都交付給他們詮釋。

　　值得一提的是，本場演出中，音樂制作人CDE隔空帶來古典音樂改編的DJ表演，串聯(lián)起音樂會上下半場，即為黃標現(xiàn)場先鋒性質(zhì)的大膽創(chuàng)新。事實上，“舊時代”的古典樂也好，“新世紀”的電子樂也罷，只要技巧和感情完美協(xié)調(diào)，演奏者進入狀態(tài)后的那份旁若無人、“愈演愈烈”，都是極打動聽眾的。

　　其為環(huán)球音樂集團旗下德意志留聲機廠牌于2001年在柏林創(chuàng)辦的、致力于邀請世界知名古典音樂家在大眾喜愛的時尚音樂空間呈現(xiàn)活力的古典演出現(xiàn)場。2020年12月20日，在環(huán)球音樂（中國）、德意志留聲機、余隆工作室、上海交響樂團通力合作下，黃標現(xiàn)場正式落戶中國，在上海黑石M+園區(qū)TRI第三空間，建立新的永久基地。而由余隆發(fā)起、大眾汽車集團（中國）和上海交響樂團聯(lián)合創(chuàng)辦的“中國藝術拓展計劃（AEP-China）”，則為Yellow Lounge China提供了大力支持。

　　上周末的演出，還是黃標現(xiàn)場在第三空間首次對樂迷開放邀請。而活動一經(jīng)發(fā)布，邀請卡便被一搶而空，足見他們的“饑渴”�；顒蝇F(xiàn)場，能看到青春那一張張不倉皇、不憂慮的臉，感慨：在周末和朋友一起打卡古典音樂新地標，是年輕人以音樂為媒介的生活與社交方式，黃標現(xiàn)場為音樂打造了實驗、呈現(xiàn)與成長的空間，也為年輕人提供了一個更靈動的，幫助率性交往的場所。

　　演出當晚，環(huán)球音樂大中華區(qū)中國董事總經(jīng)理吳佳倫表示，“輕松的、動人的、沉浸式的古典音樂Party”，是對黃標現(xiàn)場最為傳神貼切的描述。本場主題“青春無所畏懼，音樂沒有邊界”，想表達的正是古典音樂更新潮、更前衛(wèi)的音樂新態(tài)度。而中國的黃標現(xiàn)場相較于其他國家的特別之處，就在于更加注重扶持新一代年輕的古典音樂藝術家，培養(yǎng)青年觀眾群體。簡單來說，黃標現(xiàn)場在中國，不僅僅提供頂尖的古典音樂視聽體驗，更多是為年輕的藝術家提供施展音樂創(chuàng)意的舞臺，同時也為樂迷們提供一種更為新鮮的聆聽體驗。

　　演出從青年鋼琴家羅維演奏的一曲肖邦《升C小調(diào)夜曲（遺作）》拉開帷幕。隨著幾曲鋼琴演奏深入人心，小提琴的音色滑入表演。小提琴家寧峰與羅維合作帶來《阿沃·帕特：鏡中鏡》。隨后，由大提琴家陳亦柏攜手金郁礦與新古典室內(nèi)樂團合作帶來了兩部作品的演繹：《德沃夏克：寂靜的森林》與《海頓：C大調(diào)第一號大提琴協(xié)奏曲 第三樂章》。

　　中場休息期間，樂迷們可移步至觀眾席后方的吧臺，與朋友們邊舉杯共飲，邊分享賞樂的感悟。Taste，在舌尖品酒，在聊天時品樂。這些屬于樂迷與音樂之間的靈感雙向流動，使整個古典音樂派對亦閃爍著略微不羈的、明亮又愉悅的光彩。

　　緊接著，下半場的演出將黃標現(xiàn)場的氛圍推向高潮。“帕格尼尼”金獎得主寧峰帶來了備受期待的《帕格尼尼 24首隨想曲 第13及第24首》。可以在如此之近的距離感受這首“炫技”作品，令許多樂迷在音樂會后的After Party上仍抑制不住興奮，“cool”！而寧峰的燃情演奏之后，新古典室內(nèi)樂團為觀眾演繹了一首干凈利落、優(yōu)美清晰的室內(nèi)樂作品《斯特拉文斯基：降E大調(diào)協(xié)奏曲 “敦巴頓橡樹園”》。這首作品為15件樂器而作，被稱為“現(xiàn)代的勃蘭登堡協(xié)奏曲”，聽完你會很震撼。

　　在熱烈的掌聲中，新古典室內(nèi)樂團與寧峰、陳亦柏特別呈現(xiàn)了兩首返場曲目：巴齊尼的《小精靈舞曲》以及維瓦爾第《四季》之“夏”第三樂章，令全場徹底“爆炸”。

　　音樂會全程一張一弛，精彩紛呈；club空間的燈光加持，更令樂迷們難以自拔，如穿越時空，顛倒神魂，醉了醉了！在黃標現(xiàn)場，舞臺與觀眾的邊界被打破，多種音樂形式之間的邊界也被打破——古典音樂演出形式的變革，正在發(fā)生。

　　“青春無所畏懼，音樂沒有邊界”，這一回的演出是一個起點，在古典音樂領域釋放出“自由”與“開放”的信號，吸引更多“后來人”乘風破浪。將來，黃標現(xiàn)場歡迎更多青年藝術家與樂迷的參與，要更大限度地將舞臺交由有想法的年輕一代，盡情揮灑想象。也許，每一位來到黃標現(xiàn)場的藝術家都可以化身“策展人”，碰撞古典音樂演出的更多可能；而坐在觀眾區(qū)的樂迷們，或從這里了解到更廣闊浩瀚的音樂世界，甚至反過來，促使藝術家們萌生新的idea。